martes, 11 de septiembre de 2012

NOCIÓN CONCEPTOS Y CATEGORÍA

CAUVADE-CU VADE 

El términoSíndrome de Couvade es utilizado para describir una situación en la cual un hombre supuestamente sano, experimenta los síntomas del embarazo en respuesta al embarazo real de su pareja. Una definición brindada por investigadores italianos puntualiza que el Síndrome de Couvade son “todas aquellas manifestaciones psicopatológicas relacionadas a la paternidad que se evidencia en el área psicosomática y del comportamiento”.
La raíz etimológica del término “couvade” hace referencia al comportamiento del padre que espera un hijo. Por ejemplo, en algunas poblaciones de Sur América mientras la mujer está de parto, el hombre se encierra y simula el sufrimiento del parto. 
Vale aclarar que mientras que algunos investigadores afirman que el Síndrome de Couvade es un trastorno común (al menos en sus manifestaciones más sencillas), otros médicos no reconocen ni siquiera la existencia de esta enfermedad. No obstante, lo cierto es que muchos de estos casos han sido publicados en revistas científicas de gran prestigio internacional.
En realidad los síntomas asociados al Síndrome de Couvade varían enormemente y se manifiestan típicamente durante el primer y el tercer trimestre del embarazo. Los síntomas más comunes incluyen: nauseas, dolor abdominal, cambios en el apetito, problemas respiratorios, dolor en los dientes, calambres en las piernas, dolor de espalda e irritaciones urinarias. En algunas ocasiones se le suman además: problemas en el patrón del sueño, depresión, cansancio y disminución del deseo sexual.
La duración de los síntomas puede ir desde el periodo de la gestación hasta las primeras semanas después del parto si bien lo más común es que se presente en el primer trimestre para luego desaparecer y volver a aparecer en el octavo o noveno mes de embarazo. Los datos estadísticos relacionados con la incidencia del Síndrome de Couvade son muy variables, señalándose cifras que varían desde un 10 hasta un 75%.
Hasta bien entrados los años ’60 se pensaba que el Síndrome de Couvade era propio de los hombres que presentaban una tendencia al neuroticismo manifestando los síntomas como una expresión somática del mido. No obstante, hoy se aboga por otra explicación que apunta hacia una profunda situación de identificación. En otras palabras, estos hombres son tan empáticos hacia sus mujeres que incluso comparten los síntomas del embarazo.
PREGUNTA: SEGÚN LA INFORMACIÓN ANTERIOR ¿ PIENSAS QUE ES MEJOR QUE EL QUE SUFRA DURANTE Y DESPUÉS DEL PARTO SEA EL PAPA O POR EL CONTRARIO QUE SEA LA MAMA ?


SIMBOLISMO

LA VIRGEN DE GUADALUPE 

Simbología de la imagen de la Virgen de Guadalupe
La Virgen se apareció de este modo porque quería ser una "escritura jeroglífica" un catecismo especial, para que sus recién adoptados hijos fácilmente la entendieran. Este hecho es muy natural puesto que los naturales no podían todavía leer el castellano.
  • Toda la Virgen tiene por respaldo el sol, que hermosamente la rodea, despidiendo 129 rayos, unos un tanto serpeados y los otros rectos. Dispuestos alternativamente 62 por el lado derecho y 77 por el izquierdo.
  • Sirve de fondo al sol; el campo que se deja ver entre los rayos y que en el contorno de la Imagen es tan blanco, semeja una nube.
    Los aztecas adoraban al sol, Tonatiuh, y le agradecían sus rayos ardientes y vitales, ofreciéndole lo más precioso que el hombre posee, el corazón, para que continuara su ciclo diario y el mundo no pereciera. Pero cuando miraron la Imagen de la Virgen y vieron que estaba delante del sol, y su cuerpo humano lo tapaba dejando sólo visibles sus rayos, se dieron cuenta de que los seres humanos valen más que el sol, y que el sol no era un dios.
  • Está pisando una luna negra en cuarto creciente, que simboliza al maligno. Además, éste era uno de los ideogramas para representar a Quetzalcóatl, la serpiente emplumada. Ídolo al que adoraban con una religión de temor y al que aplacaban ofreciéndole sacrificios humanos.
    Esto les revelaba que Nuestra Señora era más poderosa que su dios - serpiente. El sentirse libres de la obligación de sacrificar seres humanos fue también factor importante para su conversión.
  • Sobre su cabeza, inclinada hacia la derecha y encima, sobre su manto, está una corona de diez rayos o puntas de oro
  • El rostro de la Imagen no tiene los rasgos de una indígena o de una española, sino de una mestiza. Su tez "morenita", sus mejillas sonrosadas, están anunciando la parición de una nueva raza formada por la mezcla de mexicanos y españoles. Su faz mestiza profetiza la unión de las dos razas.
  • Sus ojos, muy vivos, ojos con todas las características de los ojos humanos. Nuestro Señor grabó el retrato de María con tal fidelidad que hasta en los pequeños reflejos de sus ojos quedaron retratados Juan Diego y las otras personas que estaban ante Ella en ese momento.
  • La luz o la parte más iluminada es el vientre, pues se presenta como una mujer embarazada: Jesús está por nacer; viene la Reina del Cielo a dar a luz a Jesús en México.
  • La cinta negra alrededor de la cintura es una prenda que usaban las mujeres aztecas cuando estaban embarazadas
  • Nuestra Señora luce sólo una joya: sobre su cuello lleva un broche dorado que tiene una cruz negra en el centro. La misma que vio la Princesa Papantzin en el ángel y en los barcos de Hernán Cortés.
    Esto enseñaba a los aztecas que Ella, Cortés y los misioneros, profesaban la misma religión. Y aquí encontraron una razón poderosa para aceptar la fe católica que los misioneros les predicaban.
  • La hermosa Señora tiene manos gentiles, bellísimas y se nota enseguida que no es una diosa, porque las lleva juntas en actitud de oración, mientras que su cabeza inclinada, hace reverencia a Alguien superior; al Señor Creador del mundo, el Todopoderoso, que es su Hijo.
  • Junto al vientre de la Madre resalta la "única flor de cuatro pétalos" (en todo el vestido es singular esa flor), la cual hace referencia al centro del universo, la flor de la vida.
  • El manto sienta bien en su cabeza y nada cubre su rostro y cae hasta los pies, ciñéndose un poco por en medio; tiene toda su franja dorada, que es algo ancha, y estrellas de oro por doquier, las cuales son 46, repartidas 22 en el lado derecho y 24 en el izquierdo, formando una cruz cada cuatro de ellas. Es de color azul verde claro. A los aztecas este color, y el filo dorado del contorno, les hablaban de su linaje real.
  • Abajo un ángel sostiene sus vestiduras, para indicarnos su procedencia celestial. Este ángel se muestra muy contento de transportar a la Madre del Cielo; el ángel luce como si se asomara de entre las nubes que forman el contorno de la Imagen y sostiene con una mano la extremidad del manto y con la otra mano la túnica, que en largos pliegues cae sobre los pies.
  • Después de muchas guerras, los aztecas terminaron, en 1440 de construir en el Tepeyac una pirámide para dar culto a la madre de los dioses, Tonantzin. Más de 90 años duró el culto a esa diosa de la discordia, y en su pirámide fueron sacrificados cientos de personas. La Virgen de Guadalupe eligió el Tepeyac, para dar a entender que Ella es la Madre del Dios verdadero.
  • La Virgen, en su aparición de Guadalupe, no dice que se haga….. como en la aparición de la Milagrosa, que se acuñe una medalla, o en Lourdes…. O en Fátima. Aquí en México, Ella misma se queda en el ayate usado, cosido, diviso, burdo. Dejó - y se siente - su presencia entre nosotros.
Más en Univision.com: http://foro.univision.com/t5/V%C3%ADrgen-de-Guadalupe/Simbolog%C3%ADa-de-la-imagen-de-la-Virgen-de-Guadalupe/td-p/58348139#ixzz26D9E9Xa1

PREGUNTA: ¿ SI A A TI SE TE APARECIERA LA VIRGEN DE GUADALUPE COMO SE LE APARECIÓ A EL INDÍGENA QUE SERIA LO PRIMERO QUE SE TE PASA POR TU MENTE?

TLACUINOS


¿QUIÉNES LOS HICIERON?


Los encargados de elaborar los manuscritos debían poseer aptitudes para el dibujo y la pintura, así como profundos conocimientos de su lengua. Podían ser hombres o mujeres de cualquier clase social que se escogían desde muy jóvenes. Se les instruía en su lengua y en el saber de su época y posteriormente se especializaban en algún tema. Una vez preparados pasaban a formar parte de una clase social superior y tenían que dedicarse de tiempo completo a estas actividades. Se les llamaba tlacuilos -`término que procede del verbo náhuatl tlacuiloa, porque escribían pintando. Sus escritos eran anónimos porque no firmaban sus documentos ni indicaban sus nombres, su producción pertenecía a la colectividad. El papel de los tlacuilos era muy importante, ya que tenían la función de perpetuar el saber. De acuerdo con su especialidad, se les destinaba a los centros religiosos, económicos o civiles que necesitaban sus servicios, como templos, tribunales, casas de tributo, mercados y palacios, entre o`tros.  El tlacuilo residía en esas instituciones, realizaba los códices especializados en su propia materia y estaba encargado de establecer y leer según sus atribuciones y cargos.
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Los manuscritos se guardaban en lugares llamados amoxcalliamoxtli, significa "libro" y calli "casa". La posesión y manejo de los códices por la clase dirigente, señores y sacerdotes, aseguraba la conservación y el control exclusivo de todo saber alcanzado, lo cual contribuía a su afirmación en el poder. Sin embargo, aunque solamente los tlacuilos escribían códices, existían muchas personas que podían leerlos, como los egresados de las escuelas superiores, la burocracia estatal` y aun la gente del pueblo conocía suficientes signos en las inscripciones de los frisos de los edificios públicos para diferenciarlos, identificaban por ejemplo los nombres de los dioses, los numerares y otros signos.
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SAN AGUSTÍN


Photo Cube  PREGUNTA : LOS INCAS, MAYAS Y ASTECAS NACEN EN ESTA REGIÓN POR ELLO LA CONSTITUYERON HASTA FORMAR EL MAYOR CENTRO ESTRUCTURAL DE LA REGIÓN ANDINA TENIENDO EN CUENTA LO ANTERIOR ¿CREES QUE ESTE PARQUE A UN SE COACERVE TAL Y COMO ESTAS TRIBU LO DEJARON? ¿O HAN CAMBIADO ALGUNAS COSAS DE EL EN ESTE MOMENTO?


Parque Arqueológico de San Agustín: el misterio tallado en piedra

Parque Arqueológico de San Agustín
Parque Arqueológico de San Agustín
El Parque Arqueológico de San Agustín, ubicado en el departamento del Huila, es el único lugar del mundo destacado por las quinientas imponentes estatuas en piedra talladas de acuerdo con la mitología de los escultores indígenas.
La mayor parte de las estatuas formó parte de la parafernalia fúnebre de los antiguos pobladores de esta región y estuvo relacionada con los ritos funerarios, con el poder espiritual de los muertos y con el mundo sobrenatural.
La monumentalidad de las estatuas y de las tumbas de piedra refleja, hoy en día, un complejo sistema de pensamiento de estas culturas desconocidas que entendían y explicaban el mundo a su manera, tallando el misterio e inmortalizándolo en las piedras.
El Parque está conformado por:
  • cuatro partes (mesitas), en las cuales se pueden apreciar monumentales conjuntos funerarios, estatuas en piedra, tumbas y montículos artificiales;
  • el Bosque de las Estatuas, lugar donde al aire libre se reunieron 39 estatuas en el escenario de la flora de la región.

Sociedades prehispánicas de San Agustín

El Parque Arqueológico de San Agustín es una muestra viva de las culturas prehispánicas que habitaron esta región de Colombia durante más de quince siglos.
Se sabe que fueron civilizaciones agrícolas. Por las estatuas de piedra, sarcófagos y tumbas se puede deducir que fueron pueblos de un grado de desarrollo muy alto que manifestaba sus creencias religiosas y mágicas a través de la escultura.
Las gigantescas estatuas fueron talladas en piedra según los principios de diseño, abstracción y simbolismo, manejo del volumen y de espacio que cualquier diseñador actual podría envidiarles.
De acuerdo con las investigaciones, el pueblo de San Agustín, presionado por agresivos invasores, fue obligado a dejar sus tierras y trasladarse hacia la Amazonía y el Orinoco. La desaparición ocurrió entre el 1300-1400 de nuestra era.

Las figuras más representativas del Parque

El Parque Aqueológico de San Agustín cuenta con una muestra grande de figuras talladas en piedra. Las más famosas son:

Doble Yo

Figuras de piedra en el Parque Arqueológico de San Agustín
Figuras de piedra en el Parque Arqueológico de San Agustín
Representación de un guerrero o guardián tallado en piedra al estilo naturista que es un ser dual (doble cuerpo con sus respectivas cabezas integradas en un extremo a la cabeza felina frontal).
Su poder simbólico se integra en lo masculino y lo femenino, siendo un símbolo de un poder mágico de un chamán.

Águila con una serpiente en sus garras

Símbolo de la creación, relacionado con la jerarquía política y símbolo del poder.

El Partero (llamado también El Obispo)

Una figura enorme de cuatro metros de altura y varias toneladas de peso. Es una figura antropomorfa que recibe a un niño. Abajo se encuentra la mujer durante el parto. Esta figura es todo un misterio. El Partero mira hacia el oriente por donde sale el sol, representando con esto la vida.

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La Fuente de Lavapatas

La Fuente de Lavapatas
La Fuente de Lavapatas
Es la obra escultórica más grandiosa de las culturas agustinianas. La fuente consta de un complejo laberinto de canales y piletas labrados en el lecho de piedra de la quebrada donde en altorrelieve se combinan las representaciones de serpientes, lagartos, salamandras, iguanas, camaleones, ranas y tortugas mezcladas con caras y formas humanas.
Para la cultura de San Agustín, la fuente fue un sitio sagrado de ceremonias religiosas y baños rituales. Los canales, surcos y pozos, por donde pasa el agua, se entrelazan, formando un laberinto del que no cae ni una gota del agua. La Fuente de Lavapatas es una verdadera obra de arte que demuestra los conocimientos de hidráulica y un alto grado de ingeniería alcanzada por los escultores varios siglos atrás.
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pictogramas, pictografias y petroglifos


Photo Cube
es interesante y satisfactorio saber que en el mundo hay tantas cosas interesantes que nos han dejado otras tribuis segunda esto ¿en que lugares de Colombia podemos encontrar pictogramas o pictroglifos?
Escritura pictográfica

Tablilla de piedra grabada con escritura pictográfica procedente de la ciudad mesopotámica de Kish (Irak), datada en el 3 500 a. C. Consta de pictogramas que representan cabezas, pies, manos, números y trillos. Se conserva en el Departamento de Antigüedades del Ashmolean Museum, Oxford (Gran Bretaña).
La escritura pictográfica es una forma de comunicación escrita que se remonta al neolítico, donde el hombre usaba las pictografías para representar objetos mediante dibujos en la piedra.

La escritura pictográfica es la primera manifestación de la expresión gráfica y se caracteriza porque cada signo del código gráfico es la traducción de una frase o de un enunciado completo. Este tipo de escritura se compone de pictogramas, es decir, signos que representan objetos.

En la pictografía las escenas tenían un fin causativo, se dibujaban hombres cazando búfalos para que los búfalos pudieran ser cazados, además los símbolos usados eran icónicos ( se parecían a lo que representaban, un toro era un toro y no otra cosa). Con el tiempo la pictografía dio paso a la ideografía.

La ventaja de este tipo de comunicación es que las personas se pueden entender sin la necesidad de compartir una misma lengua, ya que los pictogramas no se refieren a la forma lingüística ni fonética de una lengua. Sin embargo el mayor inconveniente de la escritura pictográfica es que no sirve para representar nociones abstractas.

Uno de los primeros usos que se le dio a la escritura pictográfica por parte de los sumerios fue el de gestionar mercaderías, se trataba de indicar cuantos cerdos, asnos o sacos de cereales recibía el templo sumerio de un determinado sujeto. Posteriormente los sumerios empezaron a escribir sobre placas de barro que presentaban rasgos en forma de cuña, lo que dio paso a la escritura cuneiforme.

A partir de la escritura pictográfica se abrieron dos campos:

En Mesopotamia se idealizaron los dibujos de los pictogramas, sustituyéndolos por varios trazos que recordaban a la forma del dibujo inicial. Más tarde los trazos se estilizaron y la similitud con los pictogramas primitivos se perdió.
Los egipcios a partir de la escritura pictográfica crearon el sistema jeroglífico.
Los pictogramas se siguen utilizando hoy en día como señales o instrucciones. A causa de su naturaleza gráfica y el estilo bastante realista se utilizan ampliamente para indicar lavabos públicos o lugares como aeropuertos o estaciones de tren. Sin embargo, incluso estos símbolos son altamente específicos para cada cultura. Por ejemplo en algunas culturas los hombres llevan vestimentas similares a un vestido, así que ni siquiera el signo de lavabo es universal. La escritura pictográfica como técnica poética modernista se atribuye a Ezra Pound, aunque los surrealistas franceses precisan que los orígenes se remontan a los amerindios del noroeste del Pacífico quienes introdujeron este tipo de escritura a través de los totems.

La norma internacional ISO 7001: Símbolos de Información Públicos define un conjunto estándar de pictogramas. Otros conjuntos comunes de pictogramas son los que se encuentran en las etiquetas de la ropa o las etiquetas de los productos químicos.

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